一对一：约翰与洋子 One to One: John & Yoko

那个时代混乱激烈而精彩，如今的时代聒噪而乏味。这么来看Lennon离开披头士是必然的，这么锋利的人需要拥有自己的姓名。歌声好治愈。看到Yoko的眼神就懂了，她与Lennon人格上势均力敌所以才能在一起，成为彼此的延伸。她唱那首Kyoko一嗓子嗷出来吓我一跳，欣赏不来，但后面那首39岁之歌又莫名击中了我，39岁的我望向旅馆窗外，想着跳下去还是去睡觉，show me your blood, John, and I‘ll show you mine…

【ANU】说是列侬与洋子，其实是借由他们的活动展现了70年代美利坚的政治风情画。电视素材也巧妙呼应二人看电视的18个月。回想几年前沉迷听《Imagine》的时期多少是有些抑郁的，现在听到“you may say l’m a dreamer/ But I’m not the only one”则可以报以微笑了

2025北影节。直到Imagine出来才有一些印象里的Lennon实感。Yoko的戏份略轻了，很喜欢最后feminist conference那段演说，坚强健谈天才的女子。电视剪辑的形式蛮新颖的，好喜欢他俩坐在床上那张照片。

六七十年代亚文化拼贴电影 印象最深的就是 “no more four years“ 还有 yoko 的 “I was upgraded to a witch”

#BFI #LFF 伦敦电影节第十八场。 关于One to One慈善演唱会的纪录片，演唱会是为了支持纽约的精神残障儿童，以每首歌串起那个时代的社会大事件。电影开始于他们二人在纽约住的房子，整个室内的陈列都是按照他们之前住的时候布置的，床前的电视则是带我们回到了那个他们所在的时代。蒙太奇剪辑做的很不错，尤其是竞选，刺杀，战争，广告。以歌词把他们串起来感觉格外的有力量，第一首歌就是New York City直接引出整个城市，Mother作为收尾对照家庭，中段出现的imagine画面则是呈现这次演唱会的目的，残障儿童到现场，志愿者陪伴。整个演唱会的主题本就与政治和社会强相关，尤其是反战的呼声在这场演唱会中得到了强烈体现。不知道是原始资料上就对Yoko比较忽视还是导演的选择。