在撒旦的阳光下 Sous le soleil de Satan

最令人感动的地方在于，皮亚拉仅注重着一部室内剧最细小的声音（轻轻地放大了翻阅或者是开门的一个动作），即使头发被风撩动时我们也无法听到风声----这使得电影几乎架构在一场透明的文本下。场面在Bonnaire飘荡的魅影中

《圣经》中，昼与光代表基督，而夜与暗代表撒旦。影片的标题中，“撒旦”与“阳光”却并列杂糅到了一起，似乎暗示了人在世界的生活就是不断被卷入上帝与撒旦的斗争中。撒旦在世间的胜利是被上帝所默许的，“恶”既可以表现为少女穆谢特的仇恨、杀人与自杀；也可以栽植于一名虔诚的牧师心中，让他以傲慢的姿态展现撒旦式的狂热，以及看似属神的、对于快乐的厌弃。 电影大致上保留了小说版的情节，注重光影使用，全片高光时刻是神甫在告解室中的死。他死在罪中，脸颊在昏暗中蒙上一束光，这大约是全片唯一一次他并非全然站在暗处。人物的内心转变和挣扎，在影片中以大段大段的对话来涵盖，舞台剧风格的长镜头与台词细节过度冗长，让人看得有点累，像是论文电影。

那年戛纳电影节将金棕榈奖颁给皮亚拉，台底下嘘声一片。皮亚拉接过奖杯，对台下的观众说：“我也不爱你们”。

《在撒旦的阳光下》与布列松《乡村牧师日记》同出贝尔纳诺斯的文本，毫无疑问地，前者的处理更为激进，不安的行为就以一种创伤而反讽的状态进入经院主义的苦修之中，同样是一个“内在性”的潜心者，以及大量形而上的独白，对白，然而，这并不意味着它是一部关乎信仰的“论文电影”，或是布列松式“超验风格”，它的真实身份是一部宗教情节剧，描绘了一次对抗，但却并不是光明—黑暗的二元对立，牧师的自大即是人类的自大，他以为自己是“上帝”的代理，但他不是，换句话说，如果唯一的存在是撒旦而不是上帝，那将如何？比起基督教，更倾向于诺斯替。 他直面了撒旦，撒旦是现象学的，就在他穿过上帝不存在的黑暗荒原，而这个“穆谢特”则是黑暗与物质监狱的代理人，她如此强大，以至于与牧师的“虔信”相抗衡。 她的死去，异教的圣女贞德之献身。

＃法国电影大师展＃@大光明重看，根本就不像是在看电影，而是在边拿着铅笔划线边抓耳挠腮地阅读一本关于宗教、哲学的文集，如果不是大银幕，自己看的话果断是很多台词要倒回去“重读”的，但是伴随着压抑、阴郁却也自然的布光之下慢慢看完，真不觉本片是一部该被“嘘”的金棕榈，个中沉重的内心矛盾、煎熬、折磨、无力、痛苦，神父心中信仰的坚守与崩塌，很难不为之动容，穆谢特(都是特指的名字而不是巧合)之死的祭台一幕，抬头的神父在那个时刻，究竟他是上帝之子还是撒旦，或者说已然合二为一，那个小男孩的“神迹”，细思之下都难以分辨是上帝的神恩还是“浮士德”，撒旦原是天使之一，本来也是上帝创造，兴许是一个理解的切入点