奇美拉 La Chimera

天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。质朴的手法吟唱简单的心事，摇摇曳曳，亦能自圆其说。 也许是对死的关注大过了生，片子里展示的生活有种不让人讨厌的虚空感，使我在情感上离人物很远；结构松散，对时空的把握远不及拉扎罗。直到海边争吵，微妙开始有了骨骼和力量。 失去的爱情与失落的珍宝没有通过主角和周身发生的事情，也可以说是冲突，有机地联系在一起。我们不清楚他对女孩的感情如何影响他对盗墓的态度。 美丽的闪回只让我们知晓他失魂落魄，却与眼下是跳舞、是做梦、是调情、是挖土，没有区别。 意味深长的瞬间轻盈而优美，却因过于任意而单薄。 我仍庆幸急功近利的风气中有这样干净的表达，也许不出彩，但独一无二。 奇美拉和拉扎罗都体现了迷人的原创性：她赋予时间以谦卑，让人类文明恰如其分地闪烁温柔，耳目一新。

在《幸福的拉扎罗》中，罗尔瓦赫尔用一个懵懂的神的形象唤醒人们内心的良善。而《奇美拉》则更直接地用“奇美拉”这一神话形象指代我们每个人竭尽全力追寻的已经逝去的美好。在影像上，罗尔瓦赫尔模仿默片的降格效果，费里尼式的狂欢；在人物上，她模糊了年代，再度将镜头指向那些被现代化所遗忘的人物。 在现代与前现代的交汇处，奇美拉不应被当下之人所注视，逝去的美只能到历史中去寻找，而这势必要以倒吊者的姿态，以牺牲为代价。如果说《幸福的拉扎罗》带有对当下良善逝去的悲悯，那罗尔瓦赫尔在《奇美拉》中则对现代的迷惘更加悲观了。

巨型工厂下的神穴、轰鸣轮机之上的交易、废弃车站中的群居母亲们…似是导演在《拉扎罗》里所描绘的两种生态的冲突的延续，并通过模仿默片喜剧抽帧和胶片质感的画面外在加强了。依旧是很好的被奇幻所包裹的现实主义：所有的故旧过往被奇美拉——这个欲念的巨兽、庞大的机器——一一吞噬，成为“本不该为世人所见的东西”，由胜利女神（有头也好无头也罢）牵引着、从曾是母系统治的伊特鲁里亚被发掘，同样，罗瓦尔赫尔的导筒下承载着所有美好与温柔、理智与通透的角色也都是女性

仿佛一种私密又略带幻觉的记忆。

相当无聊的片子。